Στη νέα SAE Creators συνέντευξη, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Audio σπουδαστή, συνθέτη και ηχολήπτη Θεμιστοκλή Μπέκο (M.O. Nomad).
Από το 2011, άρχισε να δουλεύει ως ηχολήπτης και να δημιουργεί το δικό του home studio, γράφοντας για τοπικά συγκροτήματα και κυκλοφορώντας τα πρώτα του κομμάτια ως beat maker και ηχολήπτης. Από το 2014 δραστηριοποιείται ενεργά στον χώρο της μουσικής, ως παραγωγός, συνθέτης και ηχολήπτης, με το ψευδώνυμο M.O. Nomad.
Έχει λάβει μέρος σε εκατοντάδες κομμάτια. Κάποιες αξιοσημείωτες στιγμές στη δισκογραφία του ως συνθέτης, μουσικός παραγωγός και ηχολήπτης, είναι τα soundtracks των παραστάσεων του Κώστα Μαλιάτση: “Παιδιά του υπογείου”, “Ένα για τα Άντα”, “Πρόβλημα”, αρκετά κομμάτια του Stk, του Nerom και του Δημήτρη Ζερβουδάκη κ.α.
Εκτός των παραπάνω έχει συνεργαστεί με αρκετούς ανερχόμενους καλλιτέχνες της ραπ σκηνής και όχι μόνο. Έχει δουλέψει ως recording engineer σε ηχογραφήσεις του Αλκή Mπαλτά, σε συνεργασία με την γυναικεία χορωδία “InDonNation”. Έχει κάνει την μουσική παραγωγή σε διάφορα βίντεο YouTube καναλιών όπως του Κώστα Μαλίατση, Αλέξανδρoυ Μαλιάτση, Ηλία Φουντούλη, Katerina zgr. Έχει δουλέψει ως ηχολήπτης στο πρώτο Comedy club της Ελλάδας “ ΛΟΣΑΝΤΖΕΛΕ “ και ως πιανίστας σε αρκετές μπάντες.
Μιλήσαμε με τον M.O. Nomad για την πρώτη του επαφή με τη μουσική, τον ρόλο του ως συνθέτης, μουσικός παραγωγός και ηχολήπτης, το stand up comedy, τον εξοπλισμό που χρησιμοποιεί, την εμπειρία του στην SAE κ.α.
Πως αποφάσισες να ασχοληθείς με τον ήχο και τη μουσική;
Κατ ́αρχάς, μεγάλωσα σε μια αρκετά καλλιτεχνική οικογένεια. Ο μεγάλος μου αδερφός, πήγαινε ήδη στο ωδείο και υπήρχαν από αυτόν τα μουσικά ερεθίσματα. Παράλληλα ο πατέρας μου έγραφε στίχους και κάποιες μελωδίες. Προκειμένου να καταφέρουν να γράψουν την μουσική τους, είχαν δημιουργήσει ένα home studio setup στο σαλόνι του σπιτιού μας, αποτελούμενο από έναν υπολογιστή, ένα στερεοφωνικό (για όσους θυμούνται ότι υπήρχαν κι αυτά) κι ένα αρμόνιο. Ο πεντάχρονος εαυτός μου -για κάποιο περίεργο λόγο- αντιλήφθηκε πώς δουλεύει όλο αυτό το οικοσύστημα σαν να ήταν παιχνίδι. Κατάλαβα τι είναι το ΜΙDI, το Cubase 5 VST 32 και πως μπαίνουν τα εφέ. Τέσσερα χρόνια μετά, αυτό το setup βρισκόταν στο δωμάτιο μου. Παράλληλα ο αδερφός μου με τον πατέρα μου αρχίσαν να δισκογραφούνε κι εγώ άρχισα να μπαινοβγαίνω σε επαγγελματικά στούντιο μουσικής.
Κατάλαβα λοιπόν από πολύ νωρίς πως θέλω να ασχοληθώ με τη δημιουργία και τη σύνθεση της μουσικής αλλά και την ηχοληψία. Για το λόγο αυτό ξεκίνησα, στα εννιά μου πλέον, την φοίτησή μου στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας στα θεωρητικά και στο πιάνο, έπειτα μετά από χρόνια ήρθα να σπουδάσω σοβαρά πάνω στο γνωστικό αντικείμενο της επιστήμης του ήχου & της μουσικής παραγωγής στη SΑE μιας και τα σεμινάρια, τα tutorials, και η προσωπική έρευνα δεν ήταν αρκετά για εμένα.
Έχεις πολλές διαφορετικές ιδιότητες: Του συνθέτη, του μουσικού παραγωγού, του ηχολήπτη. Ποια από αυτές τις ιδιότητες νιώθεις ότι σε γεμίζει περισσότερο;
Και οι τρεις με γεμίζουν το ίδιο μιας και το να φτιάχνεις κάτι από το μηδέν μέχρι το τέλος, είναι ένα εκπληκτικό ταξίδι που δεν χορταίνω να κάνω συνεχώς. Αν έπρεπε να επιλέξω όμως μία, θα έλεγα του ηχολήπτη, μιας και πέρα των τεχνικών, είναι ένας χώρος που υπάγεται στην τέχνη και τα όρια του δεν τελειώνουν.
Επιπλέον, μου αρέσει πέραν των σπουδών, να αναζητώ και να διαβάζω συνεχώς για νέα εργαλεία, plug-ins ή τεχνικές που αφορούν τη μίξη ή το mastering και στη συνέχεια να πηγαίνω να τα ανακαλύπτω κατά τη διάρκεια της δουλειάς και να κάνω πράξη τα όσα έμαθα.
Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να μεταπηδάς από την μία ιδιότητα στην άλλη;
Δεν θα έλεγα πως είναι εύκολο ή δύσκολο -όταν έχω αναλάβει εξ’ ολοκλήρου ένα κομμάτι ή δίσκο- αφού από την αρχή ξέρω ή ξέρουμε το τι θέλουμε να πετύχουμε. Κάθε μία ιδιότητα είναι αλληλένδετη με την άλλη. Αν γνώριζα συνεργάτες στον περίγυρό μου, και υπήρχε η οικονομική δυνατότητα να πληρωθούν, ικανούς να ταυτιστούν με αυτό που θέλω να ακούσω, είτε αφορά τη μίξη, είτε το μάστερ είτε το πρωτόλειο υλικό, τότε ενδεχομένως και να έκανα λιγότερα πράγματα. Δυστυχώς όμως είμαι μόνος μου, αλλά ευτυχώς αγαπάω το ίδιο κάθε πτυχή της δουλειάς μου.
Το δύσκολο θα έλεγα είναι όταν έχω αναλάβει το συνθετικό μέρος ενός κομματιού: Η δημιουργική/μουσική μου πλευρά τείνει να φέρνει στο προσκήνιο κάποια μουσικά στοιχεία του κομματιού π.χ. riffs ή πιο περίπλοκα ρυθμικά ή αρμονικά στοιχεία, ενώ η ηχοληπτική μου φύση, προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες…
Για να καταφέρω λοιπόν να μεταπηδήσω από την μία στην άλλη ιδιότητα, προσπαθώ να κάνω καλή κατανομή του χρόνου μου ώστε να μπαίνω με καθαρό μυαλό κάθε φορά στην άλλη ιδιότητα. Επίσης προσπαθώ να αλλάζω τα εργαλεία που χρησιμοποιώ: για παράδειγμα, η παραγωγή του κομματιού και η μίξη μπορεί να έχουν γίνει στο Νuendo ή στο Logic, το master θα γίνει στο Wavelab σε άλλο υπολογιστή και με άλλα monitors και άλλη κάρτα ήχου. Ακόμη δε ξέρω κατά πόσο όμως τελικά δουλεύει αυτό. Θα μάθουμε.
Θεωρείς ότι είναι σημαντικό για έναν επαγγελματία ήχου/μουσικής να μπορεί να “φοράει πολλά καπέλα”;
Θεωρώ πως ο καθένας πρέπει να γνωρίζει τι θέλει να κάνει από την αρχή και με ποιόν κλάδο του audio ή της μουσικής θέλει να εξειδικευτεί. Αλλά σίγουρα είναι καλό να περάσει από όσα περισσότερα στάδια γίνεται, όχι μόνο για να διευρύνει τις γνώσεις και τις εμπειρίες του, αλλά και για να κατανοεί τους συναδέλφους του στους άλλους κλάδους, όταν χρειαστεί να συνεργαστούνε (π.χ. live). Για τον λόγο αυτό πιστεύω πως είναι απαραίτητο ένας καλλιτέχνης να σπουδάζει, μιας κι εγώ μέσα από τη SAE π.χ. ασχολήθηκα με το φιλμ, ένας χώρος που δεν είχα καν σκεφτεί οτι μπορεί να με βιοπορήσει και επιπλέον, σίγουρα αρκετά από αυτά που μαθαίνω τα χρησιμοποιώ με τον τρόπο μου στο στουντιακό περιβάλλον.
Τέλος, νομίζω πως -τουλάχιστον- ο στουντιακός ηχολήπτης πρέπει πρωτίστως να είναι μουσικός και δευτερευόντως τεχνικός, για να μπορεί να κατανοεί τη μουσική αναγκαιότητα των επιλογών του και -γιατί όχι- πολλές φορές να μπορεί και να βοηθάει π.χ. έναν μουσικό ή μια μπάντα να δώσει την καλύτερη δυνατή ερμηνεία, να μπορεί να “βγάλει” από τους μουσικούς τον καλύτερο εαυτό τους.
Τι σου δίνει έμπνευση όταν γράφεις μουσική;
Τίποτα, απλά κλέβω ότι θυμάμαι όπως το θυμάμαι. Όλοι μας έχουμε κάποια ερεθίσματα γραμμένα στο μουσικό μας DNA. Σαν παιδί λάτρεψα την 70’s – 80’s ροκ και αναγκαστικά άκουγα δημοτικά τραγούδια, κλαρίνα και ηπειρώτικες πεντατονιές από τους γείτονες, (τι να κάνουμε, στη Λάρισα μεγάλωσα). Συνεπώς, ότι γράφω κάπου μοιάζει ή βασίζεται σε αυτά, αλλά η αλήθεια είναι ότι δυσκολεύομαι να απαντήσω σε αυτό. Λόγω των θεωρητικών μου σπουδών, όλα έχουν γίνει άσπρο – μαύρο. Ακούγοντας μουσική, -τονική μουσική- συνήθως μπορείς να φτιάξεις ευρέως αναγνωρίσιμα συναισθήματα.
Έχουμε μάθει να ακούμε κάποιες συγχορδίες ή μελωδικές γραμμές ή ακόμη ένα όργανο και να τα ταυτίζουμε με συναισθήματα γιατί συνήθως συνοδεύονται με τον ανάλογο στίχο ή την ανάλογη εικόνα. Τέλος δεν θα έλεγα ποτέ τον εαυτό μου beatmaker γιατί μόνος μου δύσκολα κάνω beats. Χρειάζομαι τον mc ή στιχουργό ή τραγουδιστή, προκειμένου να ταυτιστώ μαζί του και να φτιάξουμε κάτι που μας κάνει όλους χαρούμενους.
Σαν μουσικός, προτιμάς να δουλεύεις μόνος σου ή να είσαι μέλος ενός συγκροτήματος;
Επειδή τώρα μου αρέσει να φτιάχνω τραγούδια, με την έννοια του τραγουδιού (μουσική και στίχος), σε καμία περίπτωση δεν θα ήθελα να είμαι απόλυτα μόνος μου γιατί δεν γίνεται να είσαι μόνος σου σε αυτό. Μπορώ να “μιλήσω” μέσω της μουσικής, αλλά στο κοινό απευθύνεται ο τραγουδιστής και ο στιχουργός – και τίποτα από τα παραπάνω δεν είμαι.
Επίσης, δεν θα ήθελα να είμαι μέλος συγκροτήματος γιατί δεν αντέχω το συντονιστικό σκέλος μιας ομάδας. Ήμουν για αρκετό καιρό ως πιανίστας σε συγκρότημα, αλλά όσο χαιρόμουν τη στιγμή που παίζαμε, τόσο σιχαινόμουν την οργάνωση, τις παρτιτούρες, τις πρόβες και τις εντάσεις μεταξύ μας. Νομίζω η χρυσή τομή για μένα είναι η συνεργασία στο στούντιο και οι φιλικές σχέσεις.
Έχεις εργαστεί πάνω σε αρκετά project που σχετίζονται με το stand up comedy. Πως προέκυψε αυτό;
Ξεκίνησα να κάνω rap beat με πιο “banger” ήχο από πολύ μικρός, εφηβεία περίπου. Κάπου στα 20 μου, μια φίλη μου και συμφοιτητριά μου, στη SAE πλεον, η Μαρία, αποφάσισε να ξεκινήσει ένα κανάλι στο YouΤube. Εκεί της επιμελήθηκα τη μουσική του intro των βίντεό της με ένα απο εκείνα τα beats. Κάπως αυτό κατάφερε να φτάσει στα αυτιά του Αλέξανδρου Μαλιάτση, ενός ανθρώπου που όταν πρωτογνωριστήκαμε κι αρχίσαμε να κάνουμε παρέα, στο αμάξι του, άκουγε κάθε μέρα beats και rap instrumentals.
Έπειτα γνώρισα και τον Κώστα Μαλιάτση, όπου πέρα από τα διάφορα beats που έχω κάνει για το κανάλι και τα βίντεο του, είχα την τύχη να φτιάξω και τα 3 soundtrack των παραστάσεων του “Πρόβλημα”, “Ένα για τα Άντα” και “Παιδιά του υπογείου”. Ενδιάμεσα με τον Αλέξανδρο κάναμε μια δική μας διασκευή στο “Είσαι ενα περιστέρι”.
Τέλος, για αρκετό καιρό ήμουν ηχολήπτης στο “ΛΟΣΑΝΤΖΕΛΕ Comedy Club”, όπου αγάπησα ακόμα παραπάνω το stand-up. Συμμετείχα σε πολλά δημιουργικά projects, γνώρισα αρκετό κόσμο όπoυ συνεγαστήκαμε και γενικότερα ήταν όμορφο να βλέπεις και να δουλεύεις σε έναν τόσο πρωτόγνωρο για τα ελληνικά δρώμενα χώρο. Συν βέβαια και το ότι εκτέθηκα και σαν P.A. ηχολήπτης κάτι που μέχρι τότε δεν είχα την ευκαιρία να κάνω.
Τι εξοπλισμό χρησιμοποιείς συνήθως;
Έχω μια ιδιαίτερη αγάπη στην Korg, οπότε σχεδόν πάντα σε δουλειές μου ακούγεται είτε κάτι από Triton, Kronos ή 01/W. Μεγάλη μου αδυναμία είναι τα Yamaha NS-10m και ο Neve 1073 DPA. Σαν main monitors έχω τα Focal Solo 6be και τα Neumann KH120 τα οποία “τρέφονται” από μια Αpogee Symphony, μια Metric Halo 2882 και μια MOTU 896.
Από εκεί και πέρα τα περισσότερα δουλεύονται in-the-box. Toν τελευταίο καιρό έχω ερωτευθεί ξανά το Nuendo και το Wavelab, αν και κάπου μέσα μου είμαι ακόμα hardcore Pro Tools user (σπίτι μου μόνο έχω καμία 10αρια άδειες Pro Tools -από 7.4HD εως 11HD συν τα vanilla εως 2022 και δυο HD2 Accel TDM συστήματα, εκ των οποίων το ένα είναι μέσα σε Powermac G4 παρακαλώ).
Σε instruments ΧΡΥΣΟ εργαλείο θεωρώ το Keyscape της Sectrasonics και όλο το KOMPLETE 12 Ultimate της Native Instruments.
Aπό audio plugins τώρα, αξιοποιώ πολλά εργαλεία από τις σουίτες της Plugin Alliance και της UAD.
Υπάρχει κάποια στιγμή στην καριέρα σου που ξεχωρίζεις;
Μία μεγάλης διάρκειας ξεχωριστή εμπειρία ήταν η συνεργασία μου με τον Δημήτρη Ζερβουδάκη στον δίσκο “Του Τρελού η Ανάσα” μιας και δούλεψα σαν συμπαραγωγός και ηχολήπτης με έναν legend της ελληνικής μουσικής. Ο συγκεκριμένος άνθρωπος ήταν “μεγάλο σχολείο” για εμένα.
Τώρα, σαν μεμονωμένη εμπειρία δεν θα ξεχάσω ποτέ την συναυλία – παρουσίαση δίσκου που κάναμε με τον STK πέρσι στο Κύτταρο. Δουλεύαμε αρκετό καιρό τον δίσκο μας “Απόκλιση” και εγώ δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι αυτό είχε μια αρκετά μεγάλη απήχηση, μέχρι τη στιγμή που παίξαμε το κομμάτι “Κλωθώ” (που τυχαίνει να λατρεύω από αυτόν το δίσκο) και ξαφνικά κοντά 200 άτομα τραγουδούσαν μαζί με τον Σωτήρη.
Υπάρχει κάποιο dream project πάνω στο οποίο θα ήθελες να δουλέψεις στο μέλλον;
Όχι, δεν μου αρέσει να προδικάζω το μέλλον. Προτιμώ να ανακαλύπτω κάθε βήμα και κάθε ευκαιρία που μπορεί να βρεθεί στο δρόμο μου εκείνη τη στιγμή χωρίς να έχω κάποιο φίλτρο.
Θέλεις να μας αποκαλύψεις με τι ασχολείσαι αυτόν τον καιρό; Τι θα δούμε από σένα στο μέλλον;
Αυτήν την περίοδο δουλεύουμε πυρετωδώς με τον STK. Έχουμε πάρα πολλά και όμορφα singles. Παράλληλα στο στούντιο τρέχω πολλές δουλείες ανερχόμενων καλλιτεχνών, όπου και αυτές ανυπομονώ να βγουν και να πάρουν τον δρόμο τους.
Πως θα περιέγραφες την εμπειρία σου στην SAE; Υπάρχει κάποια ανάμνηση που ξεχωρίζεις;
Την πρώτη μέρα που ήρθα συγκινήθηκα. Γνωρίζοντας τους συμφοιτητές και τους καθηγητές, εν καιρώ, χάρηκα πάρα πολύ που βρισκόμουν σε ένα χώρο με πολύ όμορφα μυαλά, με ανοιχτούς σε συζητήσεις και χωρίς προκαταλήψεις ανθρώπους.
Μέχρι στιγμής η εμπειρία μου είναι άριστη και ενώ και πριν ασχολούμουν με τον χώρο του ήχου, πλέον τον αγάπησα ακόμη περισσότερο. Είναι από τις λίγες σχολές που ασχολούνται σοβαρά με το audio production στην Ελλάδα και κάνουν σωστά τη δουλειά τους. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο που η SAE αποτελεί σχολή – ορόσημο για τον κλάδο και παγκοσμίως!
Ποια είναι η μία συμβουλή που θα έδινες στους σπουδαστές του τμήματος Audio της SAE, αλλά και στους νέους επαγγελματίες, που ξεκινούν τώρα την καριέρα τους στον χώρο;
Σίγουρα να είναι δουλευταράδες, να μελετούν πολύ και να μην ξεχνάνε το ρητό που λέει πως “όσο περισσότερα μαθαίνω, τόσο περισσότερο καταλαβαίνω ότι δεν ξέρω τίποτα…” Ο ήχος και η μουσική, είναι ένας ζωντανός οργανισμός όπου μέρα με τη μέρα εξελίσσεται. Πρέπει να παρακολουθούμε αυτήν την εξέλιξη στο σήμερα αλλά και να μάθουμε σε βάθος και την ιστορία του αν θέλουμε να ακολουθήσουμε αυτόν τον τομέα σαν βασική δουλειά και ενασχόληση.
Που μπορούμε να σε βρούμε στα Social Media;
Όπου θέλετε με το καλλιτεχνικό nickname “M.O.Nomad”.
IG: m.o._ nomad
FB: Themis Bekos
YouTube: M.O. Nomad
Spotify: M.O. Nomad
