Στη νέα SAE Creators συνέντευξη, ο Audio απόφοιτός μας Γιώργος Λεωδής μας βάζει στα backstage της παραγωγής του δίσκου “Slip through the Cracks”.
Ο Γιώργος Λεώδης είναι μουσικός παραγωγός και ηχολήπτης με έδρα την Αθήνα. Αποφοίτησε από την SAE στην Αθήνα το 2005 και έκτοτε εργάζεται ως μουσικός παραγωγός, ηχολήπτης και touring audio engineer σε περιοδείες συγκροτημάτων σε όλο τον κόσμο. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως 1000mods, Nightstalker, Sadhus, Last Rizla, No Mute και άλλους.
Ο Γιώργος, μας βάζει μέσα στην διαδικασία της παραγωγής του δίσκου “Slip through the Cracks” του συγκροτήματος “Half Gramme Of Soma”. Βλέπουμε τις διαφορετικές πτυχές μίας επαγγελματικής παραγωγής, τη σχέση ανάμεσα στον μηχανικό ήχου και τους μουσικούς, τις δυσκολίες που συναντά ένας επαγγελματίας ήχου, τον εξοπλισμό που χρησιμοποιεί και πολλά άλλα.
Πως προέκυψε η συνεργασία με το συγκρότημα Half Gramme Of Soma;
Με τα παιδιά γνωριστήκαμε μέσω κοινής παρέας από το συγκρότημα Sadhus The Smoking Community με τους οποίους είχα συνεργαστεί στο παρελθόν. Ήταν σαν φυσικό επακόλουθο η συνεργασία μας λόγω της κοινής παρέας που είχαμε αλλά και της εμπιστοσύνης που είχαν στο πρόσωπό μου. Αρχικά έγινε μια συνάντηση όπως πάντα για να συζητήσουμε τι θέλουμε να πετύχουμε σαν τελικό αποτέλεσμα, αν ταιριάζουν οι απόψεις μας σε βασικές κατευθύνσεις αλλά και για να ακούσουμε τα πιθανά κομμάτια σε πρώιμη μορφή και να σχολιάσουμε πάνω σε αυτά.
Μίλησε μας για την παραγωγή του δίσκου Slip through the Cracks:
Σχεδόν στα περισσότερα σημεία που αφορούν την παραγωγή είχα ανάμειξη, καθώς έχω πολύ καλή σχέση, αλλά και κοινά ακούσματα με τους δημιουργούς. Ανέλαβα όλο το τεχνικό κομμάτι της εύρεσης και καταγραφής των ήχων στα ProTools, αλλά και την μίξη στην συνέχεια. Όσον αφορά στην παραγωγή, η οποία περιλαμβάνει διάφορες διαδικασίες όπως η αρχική επιλογή των υλικών που απαρτίζουν τους ήχους, την επιλογή της σειράς με την οποία θα γίνει η καταγραφή του κάθε οργάνου και άλλα θέματα, είχαμε όλοι λόγο αλλά κυρίως το συγκρότημα που έχει μεγάλη εμπειρία σε αυτά τα θέματα. Την διαδικασία του mastering την αφήσαμε ως ξεχωριστό κομμάτι προς το τέλος και κάναμε αρκετές δοκιμές. Βεβαίως υπήρχαν και τα περιφερειακά ζητήματα της παραγωγής όπως η κατάρτιση χρονοδιαγράμματος της ηχογράφησης, οι μετακινήσεις από και προς το στούντιο (θυμίζω ότι ηχογραφήσαμε σε πολύ δύσκολες συνθήκες κοντά σε περίοδο του lockdown), ο οικονομικός προϋπολογισμός του δίσκου κ.α. στα οποία χρειάζεται ειδικός προγραμματισμός.
Η παραγωγή η ηχογράφηση και η μίξη του δίσκου πραγματοποιήθηκαν στο στούντιο του συγκροτήματος στην Καλλιθέα το οποίο είναι ένα πολύ ήσυχο και δημιουργικό περιβάλλον. Βάση εμπειρίας έχω παρατηρήσει ότι ο τόπος που ηχογραφείται ένας δίσκος συμβάλλει και αυτός στο πως αποτυπώνεται το υλικό, αλλά δυστυχώς είναι δύσκολο να περιγράψω το πως ακριβώς μεταφέρεται αυτό το κλίμα στο ηχητικό υλικό. Είναι αυτό που αναφέρεται στα Αγγλικά ως “vibes” ή αλλιώς η αύρα του χώρου. Θεωρήσαμε ως πιο σωστό να πραγματοποιηθεί η ηχογράφηση στον χώρο που ήδη το συγκρότημα έκανε τις πρόβες του και έτσι δεν αναγκαστήκαμε να μετακομίσουμε για την παραγωγή σε κάποιο τρίτο μη γνώριμο περιβάλλον. Σίγουρα και αυτό έπαιξε έναν ρόλο στο πως ακούγεται ο δίσκος σήμερα και δεν εννοώ μόνο τους ήχους.
Τι εξοπλισμό χρησιμοποίησες;
Όπως πάντα, προτιμώ να χρησιμοποιώ ότι λειτουργεί, ότι είναι δοκιμασμένο και δεν με κρεμάει την ώρα της δουλειάς. Θα προτιμήσω αυτό τον εξοπλισμό που γνωρίζω να δουλεύω για χρόνια, παρά να πειραματιστώ με εξοπλισμό με τον οποίο δεν έχω εμπειρία. Ο εξοπλισμός και ειδικά ο πειραματισμός με νέο εξοπλισμό που δεν γνωρίζει ένας παραγωγός – ειδικά την ώρα που το συγκρότημα είναι εκεί και περιμένει από εσένα απρόσκοπτη ροή στην διαδικασία – δεν θα πρέπει να μπαίνει ποτέ ως προτεραιότητα απέναντι στο μουσικό και δημιουργικό κομμάτι.
Πιο συγκεκριμένα, χρησιμοποίησα ένα native ProTools σύστημα σε Macbook με κάρτα ήχου την UAD Apollo και το πλήρες set plugin που παρέχει σε συνδυασμό με προσεκτικά επιλεγμένους εξωτερικούς επεξεργαστές ήχου που χρησιμοποιώ εδώ και χρόνια όπως API, Chandler LTD, Radial και άλλα. Από μικρόφωνα, χρησιμοποίησα δοκιμασμένες επιλογές, όπως της Shure, Sennheiser και Audio Technica. Το κομμάτι επιλογής των οργάνων, ενισχυτών οργάνων, επεξεργαστών ήχων οργάνων και άλλα, τα ανέλαβε αποκλειστικά το συγκρότημα, με εμένα να έχω ελάχιστη παρέμβαση καθώς δεν χρειαζόταν λόγω του βέβαιου οράματος του συγκροτήματος που έχουν πάνω στον ήχο τους.
Τι έμαθες από αυτή την εμπειρία;
Η αλήθεια είναι ότι ήταν μια νέα κατάσταση για μένα καθώς χρειάστηκε να δουλέψω σε στούντιο που δεν το γνώριζα ακουστικά στο παρελθόν και χρειάστηκε να μεταφέρω και να στήσω τον περισσότερο εξοπλισμό μου εκεί. Αυτό ήταν αν μη τι άλλο μεγάλη πρόκληση για μένα όσον αφορά το να φροντίσω να λειτουργήσει όλη η εγκατάσταση σε έναν νέο χώρο. Διαχειρίστηκα επίσης προβλήματα που αφορούσαν τον εξοπλισμό, το χρονοδιάγραμμα, τις γρήγορες διαδικασίες των edit και πολλά άλλα. Σε κάθε δίσκο που κάνει κάποιος πάντα κάτι νέο μαθαίνει. Δεν υπάρχει μυστική συνταγή που να λύνει όλα τα προβλήματα που προκύπτουν κάθε φορά.
Ποια είναι η αγαπημένη σου εμπειρία από την SAE;
Η αλήθεια είναι ότι στην SAE γνώρισα κάποιους από τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους που θα μπορούσα να είχα γνωρίσει, είτε αυτοί ήταν καθηγητές είτε σπουδαστές. Ο εξοπλισμός και οι υπεύθυνοι της σχολής ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι από το οποίο έμαθα τα περισσότερα από όσα γνωρίζω σήμερα, αλλά η αλληλεπίδραση με τόσο ποιοτικούς σπουδαστές, με αρκετούς από τους οποίους κρατάω επαφές ακόμα και σήμερα, ήταν αυτό που έκανε την διαφορά, και αυτό θα το θυμάμαι για πάντα. Ο συναγωνισμός που είχαμε μεταξύ μας στα εργαστήρια ήταν αυτό που μου έδωσε και την ώθηση να προσπαθώ κάθε μέρα να γίνω καλύτερος σε αυτό που κάνω.
Ποια είναι η μία συμβουλή που θα έδινες σε σπουδαστές ήχου, αλλά και στους νέους επαγγελματίες, που ξεκινούν τώρα την καριέρα τους στον χώρο;
Είναι πολύ απλό. Να βάλουν τις ώρες που απαιτούνται και να επαναλαμβάνουν συνέχεια αυτό που κάνουν. Δεν χρειάζεται να εκθειάζεται ο εξοπλισμός. Αυτό είναι ωραίο και εθιστικό στην αρχή, αλλά μη παραγωγικό για την συνέχεια. Η δουλειά αυτή, απαιτεί άπειρες ώρες πάνω από τα προβλήματα, τον πειραματισμό, την αποτυχία, την μη ικανοποίηση για το αποτέλεσμα αλλά και την ξαφνική τυχαία ανακάλυψη κάποιας νέα μεθόδου ή κάποιου νέου ήχου. Φυσικά δεν είναι όλα εξοπλισμός αλλά εμπλέκεται και το ανθρώπινο στοιχείο ήτοι οι καλλιτέχνες όπου δεν είναι πάντα εύκολη η αλληλεπίδραση και χρειάζεται εμπειρία. Δεν υπάρχει συνταγή όπου θα διαβάσεις 10 βιβλία και θα πας σε 10 σεμινάρια και ξαφνικά θα είσαι περιζήτητος. Σίγουρα οι πιο τυχεροί θα έχουν την δυνατότητα να ξεκινήσουν βοηθοί σε μεγάλα studio δίπλα σε κάποιο όνομα όπου θα λάβει την πληροφορία έτοιμη αλλά αυτός που θα κερδίσει το παιχνίδι είναι αυτός που θα βάλει τις ώρες και θα πειραματίζεται-αποτυγχάνει, μέχρι κάποια στιγμή να καταφέρει να αποτυπώσει αυτό που έχει σαν όραμα στον ήχο.
Καλή επιτυχία σε όλους!
Tags
