Digital World and Music Experience: abitare il metaverso con la musicA
L’esperienza della produzione e dell’ascolto della musica strumentale è sicuramente immersiva poiché in grado di conquistare chi ne fruisce così come chi la esegue dentro lo spartito. Tuttavia, possiamo immaginare quanto possa essere potente un’integrazione delle esperienze tradizionali all’interno di contesti iper tecnologici in cui le dimensioni spazio temporali vengono superate a favore di una pratica distribuita, collaborativa e partecipata.
Il metaverso, ancora non del tutto assimilato nelle pratiche produttive, costituisce una sfida interessante in questa direzione. L’industria musicale ha già risposto favorevolmente ma occorre porsi altre domande di natura tecnica e di natura antropologica per comprendere fino in fondo che direttrici prenderà il futuro. L’incontro si propone di affrontare queste tematiche a partire dalle principali evidenze di un progetto finanziato dal MUR (PRIN) dal titolo “Musical Metaverse: an inclusive Extended Reality platform for networked musical interactions”, coordinato dall’Università di Trento e che vede coinvolti SAE Institute Milano, il Politecnico di Torino e il Conservatorio dell’Aquila.
L’incontro si terrà sabato 23 novembre alle 11:15 presso il Dazio Ponente.
Info e registrazioni sul sito ufficiale di Milano Music Week: milanomusicweek.it.
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SPEAKER
Alessandra Micalizzi è docente di sociologia dei nuovi media presso SAE Institute Milano e professoressa associata al dipartimento di benessere, nutrizione e sport dell’Università Pegaso. I suoi interessi di ricerca vertono sulle pratiche di appropriazione dei media digitali, con particolare riguardo ai contesti virtuali, al gaming e all’Intelligenza artificiale. È autrice di quasi 80 pubblicazioni scientifiche e ha partecipato a più di 100 conferenze nazionali e internazionali su temi di carattere socio-culturale e di innovazione tecnologica. È principal investigator per l’U.O. SAE del progetto PRIN2022 dal titolo Musical Metaverse: an inclusive Extended Reality platform for networked musical interactions.
Cristina Rottondi è Professoressa Associata presso il Dipartimento di Elettronica e Telecomunicazioni del Politecnico di Torino. I suoi interessi di ricerca includono la pianificazione delle reti ottiche e le performance musicali in rete. È co-autrice di oltre 100 pubblicazioni scientifiche in riviste e conferenze internazionali, per i quali ha ricevuto numerosi premi, tra cui l’IEEE Charles Kao Award nel 2020, e il Journal of the Audio Engineering Society best paper award nel 2022.
Luca Turchet è un professore associato presso il Dipartimento di Ingegneria e Scienza dell’Informazione dell’Università di Trento, dove dirige il gruppo di ricerca Creative, Intelligent and Multisensory Interactions Laboratory. Si è laureato in informatica presso l’Università di Verona, in composizione e chitarra classica presso il Conservatorio di Verona, e in musica elettronica presso il Conservatorio di Stoccolma. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Media Technology presso la Aalborg University Copenaghen ed è co-fondatore dell’azienda Elk Audio, la quale sviluppa nuove tecnologie musicali. È autore di più di 160 articoli scientifici nel campo delle tecnologie musicali e dei sistemi interattivi multisensoriali. Ha ottenuto numerosi fondi di ricerca scientifica, artistica e di innovazione da parte di enti nazionali e internazionali.
MODERATORE
Damir Ivic è giornalista musicale (Rolling Stone, Soundwall), host radiofonico (TRX Radio), consulente per vari brand su come stare nell’ecosistema musica senza sembrare dinosauri o polli da spennare, inutilmente laureato in Scienze Politiche, appassionato di musiche (soprattutto quando attraversano i confini o incidono nella società: rap, elettronica, jazz, ma quando serve anche il pop e quant’altro), giocatore di basket mancato, appassionato di calcio che tifa orgogliosamente per squadra sbagliate.
